CRITICA DE "LA FIESTA DEL CHIVO"

UN DICTADOR

El autor de La ciudad y los perros escribió contra la opresión, el fanatismo, la injusticia y la corrupción; males que, transfigurados, dieron origen a lo mejor de su literatura
Enrique Krauze

La Era de Trujillo fue una época de crímenes, asesinos, torturadores, y celestinos; fue una época de servilismo, intrigas y miedo; una época donde el “Jefe” hacía lo que le daba la gana, y tenía una corte de marionetas que no lo cuestionaban para nada; fue una “Era Gloriosa” donde se mataron a miles de haitianos en la famosa matanza de 1937, y se ofrendaban las mujeres para que Trujillo hiciera galas de su machismo ególatra sin ningún tipo de miramientos.

“ El jefe cortó el nudo gordiano: -Basta!
- A grandes males, grandes remedios! No solo justificaba aquella matanza de haitianos del año treinta y siete; la tenía como una hazaña del régimen ¿No salvo a la República de ser prostituida una segunda vez en la historia por ese vecino rapaz? ¿Qué importa cinco, diez, veinte mil haitianos si se trata de salvar un pueblo?
(Vargas Llosa. Pág. 4). ”

Mario Vargas Llosa con La fiesta del chivo, nos muestra, con toda su cruda realidad, la conducta de la dictadura militar de Trujillo, en la República Dominicana y su terrible influencia en la sociedad de ese país.
Esta obra nos sumerge en la dimensión macabra del mismo; revelando las atrocidades cometidas por el régimen a través de la vida íntima de Urania, hija del destituido senador Agustín Cabral por el caprichoso accionar del dictador. La sensible historia de Urania nos introduce en la personalidad desquiciante del dictador, y a través de su relato, anexado a otro narrador yuxtapuesto, nos adentramos poco a poco hasta el fondo de la dictadura de Trujillo y sus efectos.
También aparece la figura de la hija de Agustín Cabral, con una ulterior formación democrática y, en consecuencia, con otra visión del mundo, va juzgando paso a paso la conducta de los colaboradores del régimen trujillista. Hay momentos de extraordinaria creación artística, como cuando las palabras de Urania son interrumpidas por un párrafo en el cual ella misma cree ver la escena:

“Siente frenar el automóvil a la puerta de la casa. (...) percibe a través de los visillos los cromos relucientes, la carrocería lustrosa, los reflejos relampagueantes del lujoso vehículo (...) la muchacha del servicio asoma por la puerta entreabierta:
-Ha venido a visitarla el Presidente, Señora, ¡el Generalísimo, señora!
-Dile que lo siento pero no puedo recibirlo. Dile que la señora Cabral no recibe visitas cuando Agustín no está en casa. Anda, díselo. (Vargas Llosa Pág.: 73-74).”

Existe un plano caracterizado por la presencia de recuerdos. Casi todos ellos relacionados con la vida del dictador. Esta urdimbre de recuerdos toma otra concreción en una realidad representada por el Presidente Balaguer. Tal personaje funciona como un puente entre la mnemotecnia, es decir, aquel procedimiento de asociación mental para facilitar el recuerdo de algo; y la realidad que irrumpe con el ajusticiamiento del dictador, el 30 de mayo de 1961. Tal característica lo transforma también en puente entre la dictadura y el proyecto de democratización del país. Igualmente, instaura otra era: la suya, la era Balaguer, ya que, además de haber sido Presidente títere, fue después inimaginablemente Presidente electo durante seis períodos.
Pero, a mi juicio, lo más importante de este plano narrativo es la expresión de ciertos contenidos conceptuales que reflejan las inmensas contradicciones de la élite gobernante. En un diestro juego de la primera y la tercera persona narrativa, por parte de Vargas Llosa, el Generalísimo evalúa un momento crítico de su estadía en el poder.

“-A la disciplina debo todo lo que soy- y la disciplina se la debía a los marines (...) ¿Había tenido Estados Unidos un amigo más sincero que él los últimos treinta y un años? ¿Qué gobierno lo había apoyado más en la ONU? ¿Cuál fue el primero en declarar la guerra a Alemania y al Japón? (...) El pago: las sanciones económicas de la OEA, para dar gusto al negrito de Rómulo Betancourt y seguir mamando petróleo venezolano. Si Johny Abbes hubiera hecho mejor las cosas y la bomba le hubiera arrancado la cabeza al maricón de Rómulo, no habría sanciones y los gringos pendejos no joderían con la soberanía, la democracia y los derechos humanos.” (Vargas Llosa Pág. 27-28).

Después de leer la obra, y realizar una investigación sobre el contexto en el que se produjo; entendí mejor nuestra idiosincrasia; comprendí mejor de donde proviene nuestro miedo a los jefes, y nuestros deseos soterrados de mandato; comprendí nuestra propensión a callar ante las injusticias, entendí mejor de donde viene nuestra disposición al servilismo y a la adulación; a ser “limpiasacos”, y a considerar a nuestros gobernantes como designados por la Providencia Divina; en vez de suponer que son simplemente servidores públicos.

HAIKUS

Días felices
Quedaran en mi mente
Con tu recuerdo.

Ni la distancia
Impedirá amarte
Amor mío.

Me ilusiona
Saber que en mi piensas
Me hace feliz.

Eres mi vida
Mi gran inspiración
Mi razón de ser.

Hoy no me alegran
Las mañanas soleadas
Son tu recuerdo.

La poesía
Expresa sentimientos
En mi guardados.

Las horas pasan
Los días son tan largos
Yo te espero.

Las esperanzas
Nunca las eh perdido
Vendrás por mí.

Te necesito
Porque no puedo vivir
Sin tu presencia.

Nunca olvides
Que te espero sola.
Amor eterno.

OBRAS DEL AUTOR CARLOS FUENTES

2010 Libro con reseñ\
La voluntad y la fortuna
2008 Libro con reseñ\
Cuentos naturales
2007 Libro con reseñ\
Cuentos sobrenaturales
2007 Libro con reseñ\
Todas las familias felices
2006 Libro con reseñ\ Libro con comentarios
Los 68. París, Praga, México
2005 Libro con reseñ\
Contra Bush
2004 Libro con reseñ\
Cuerpos y ofrendas
2004 Libro con reseñ\
Inquieta compañía
2004 Libro con reseñ\
Liceo Nobél Gabriela Mistral
2004
La silla del águila
2003 Libro con reseñ\
En esto creo
2002 Libro con reseñ\
Instinto de Inez
2001 Libro con reseñ\
Los cinco soles de México
2000 Libro con reseñ\
Los años con Laura Díaz
1999 (2008) Libro con reseñ\
Retratos en el tiempo
1998
La frontera de cristal
1995 Libro con reseñ\ Libro con comentarios
Nuevo tiempo mexicano
1995
Diana o la cazadora solitaria
1994 Libro con reseñ\
El naranjo o los círculos del tiempo
1993 (2008) Libro con reseñ\
Geografía de la novela
1993 Libro con reseñ\
El espejo enterrado
1992
Ceremonias del alba
1991
Constancia y otras novelas para vírgenes
1990 Libro con comentarios
La campaña
1990
Valiente mundo nuevo
1990
Cristóbal Nonato
1987 Libro con reseñ\
Gringo viejo
1985 Libro con reseñ\ Libro con comentarios
Orquídeas a la luz de la luna
1982
Agua quemada
1981 Libro con comentarios
Una familia lejana
1980
La cabeza de la hidra
1978
Cervantes o la crítica de la lectura
1976
Terra nostra
1975
El tuerto es rey
1971
Los reinos originarios
1971
Tiempo mexicano
1971
Casa con dos puertas
1970
Todos los gatos son pardos
1970 (2010) Libro con reseñ\
Cumpleaños
1969
El mundo de José Luis Cuevas
1969
La nueva novela hispanoamericana
1969
Cambio de piel
1967 Libro con reseñ\
Zona sagrada
1967 (2009) Libro con reseñ\
Cantar de ciegos
1964
Aura
1962 Libro con comentarios
La muerte de Artemio Cruz
1962 (2008) Libro con reseñ\ Libro con comentarios
Las buenas conciencias
1959 Libro con reseñ\
La región más transparente
1958 Libro con reseñ\ Libro con comentarios
Los días enmascarados
1954 Libro con reseñ\Adán en edén

EL BUEN AMOR

Gabriel García Márquez, de una manera muy irónica, muestra que las personas sin amor en la vida parecen más demoniacas que la niña, acusada de ser poseída, y Delaura, el que se opone al exorcismo; los únicos dos que tienen el amor verdadero.
En la obra “Del amor y otros demonios” subraya el privilegio de la pasión sobre la razón, la escritura literaria y marca el instante en el que se origina ese predominio: el momento cuando el Renacimiento, adoptando los tópicos del amor cortés y del neoplatonismo, concibe a la literatura como medio de acceder a una realidad trascendente.
La visión irónica del eros que a través de Abrenuncio nos presenta García Márquez implica que el amor pasional no es un destino inevitable, como piensan quienes sufren de él, sino que es más bien un código convencionalizado de conductas que se ha convertido en una suerte de mito literario, en un pretexto para la creación crítica.
En la obra aparece el amor, en relación con la pasión, cuando Bernarda, al no recibir lo que ella quería con Márquez, busca complacerse con esclavos y hombres interesados en su fortuna y placer.

“Bernarda estaba en el trapiche, y los sorprendió Dominga de Adviento, en pelotas haciendo el amor por el suelo, con Judas, un esclavo. Ella se quedó atónita.
-No te quedes ahí como una muerta. Le dijo Bernarda
-O te vas o te revuelcas con nosotros.”
(Pág. 18 G.Garcia Márquez)

El amor también surge como consecuencia de las supuestas posesiones teniendo en cuenta la ausencia de cariño y comprensión. Como le sucede a Sierva María que al no tener el amor y cariño de su madre ni la comprensión de su padre, se deprime y se pone mal. Es allí donde aparece Cayetano Delaura que le brinda todo lo que no tuvo en su infancia.
Aunque la creencia inmoral del amor entre un cura y su paciente, que como se ve hoy en día sigue siendo un acto considerado como fornicación, separándolo del cargo.
En este caso, Cayetano Delaura como exorcista acude al convento diariamente a ver a Sierva María y descubre que se había enamorado de ella.

“Cuando la guardiana le abrió la celda de Sierva María, Delaura sintió que el corazón se le reventaba en el pecho y apenas si podía tenerse en pie¨
-Tengo miedo. Dijo ella.
Se derrumbo en la cama y se soltó en un llanto desgarrado .Él se sentó más cerca y la reconfortó.
-¿Y entonces por qué me cura?, le preguntó.
A él le tembló la voz:
-Por que te quiero mucho. ”
(Pág. 59 G.G Márquez)

En este sentido, es preciso recordar que el amor cortés no tenía como finalidad el matrimonio, sino que un amor libre que estaba más allá de las instituciones y que al mismo tiempo, por llamarlo de alguna manera, por lo menos idealmente era platónico, o mejor dicho, contemplativo, pues su finalidad no era el contacto sexual, aunque, por supuesto, no excluye cierta dimensión erótica. Sin embargo, estos datos hay que interpretarlos en función de algo distinto: lo prohibido, el obstáculo deseado, pues quienes aman como Sierva y Cayetano buscan siempre un final feliz, contra toda prueba que le ponga la vida.
"Del amor y otros demonios" nos sugiere la forma en que este amor era escondido y expresado como un demonio hacia los demás. Lo que ellos vivían y sentían era amor verdadero pero lo que proyectaban era totalmente diferente, ya que el mundo externo veía en Sierva María a una persona enferma en vez de una persona enamorada.
Se dice que el amor es un demonio ya que Sierva María lo expresa de tal forma hacia el mundo externo, pudiendo así esconder sus sentimientos por Dalaura.
Los que creen que el amor es el demonio son los que tienen características demoniacas, pero Sierva María admite eso a su amiga en el convento.

“Martina, Tengo adentro un diablo”
(Pág.118 G.G. Márquez)

En este sentido sabemos que está poseída por algo, y probablemente es su amor para Delaura. Un amor bueno, que busca siempre el final feliz.

ENSAYO ¿PARA QUÉ SIRVE LA LITERATURA?

La pregunta “¿Para qué sirve la literatura?” La literatura tiene una función. No sirve en el sentido utilitario de los productos que la publicidad nos propone a toda hora. Sirve en cuanto faro que nos señala un camino, nos permite conocernos, nos abre la puerta a mundos fantásticos y ahuyenta la sobrecogedora sensación de que sólo estamos en esta tierra para comer y reproducirnos. ¿Romántica y absurda idea? Hay quienes dan testimonios de que un libro cambió su vida.
Dice Miller que los libros deben mantenerse en constante circulación, como el dinero. Que el libro no sólo es un amigo sino que sirve para hacernos conquistar amigos. Que enriquece al que se apodera de él con toda el alma, pero enriquece tres veces más al que lo analiza.
Es lo que me sucedió a mí. Que en el hilado de imágenes de una poesía encontré la explicación a sentimientos que tenía.
Es poder sacar lo que queremos expresar:

Clavas tus ojos en mi mirada
Hiriendo mi alma con su fuego
Exquisito y divino;
Lejos de ti, no soy la misma,
Ojalá sintieras lo que yo siento…

La literatura tuvo un sentido. Una utilidad, si se quiere ponerlo en este término.
Goethe estaba convencido de que al leer no se aprende nada, sino que nos convertimos en algo. La lectura no como un ejercicio erudito sino como una forma de vivir.
Un libro es una realidad viviente y parlante. Es encontrar placer en cada lectura.
Es llevarnos a la más exquisita imaginación, es expresar los sentimientos más profundos, a través de palabras.
La literatura es arte.

LA MUERTE EN COMALA

La iglesia católica concibe la idea de que el alma al morir se dirige a diferentes lugares, dependiendo de cómo fue la vida de la persona en la tierra.
En la obra Pedro Páramo de Juan Rulfo, nos describe a un pueblo llamado Comala, habitado solo por las almas en pena, que buscan de algún modo descansar en paz, y por medio de las oraciones logren purificar sus almas.
Por los pecados que cometen las personas en vida, no pueden alcanzar el reino de dios, ya que son enviadas a un purgatorio para ser juzgados por los pecados cometidos. Los católicos creen que los rezos de los hombres en la tierra hacen más corta la estadía de las almas en el purgatorio.
Es por ese motivo que regresan a la tierra en busca de alguien que mediante oraciones pidan por sus almas.
“

- Me detuve a rezar un Padre Nuestro. En esto estaba, cuando una mujer se aparto de las demás y vino a decirme:
-¡Damiana! ¡Ruega a dios por mí, Damiana!
-Solté el rebozo y reconocí la cara de mi hermana Sixtina.”
(Pág.245 Juan Rulfo)

Por ello se suele celebrar el día de los muertos en México, por que se cree que las almas de los difuntos regresan a la tierra para visitar a los amigos y la familia que dejaron.
Se muestra que a pesar de que no existan en vida; una parte de ellos se encuentra alrededor nuestro. Haciéndonos recordar cual triste fue su muerte o pidiendo ayuda.

“En una de esas pausas fue cuando oí el grito. Era un grito arrastrado como el alarido de algún borracho: -¡Ay vida, no me mereces!
Me enderece de prisa porque casi lo oí junto a mis orejas, pudo haber sido en la calle; pero lo oí aquí, untado a las paredes de mi cuarto….
-¡Dejenme aunque sea el derecho de pataleo que tienen los ahorcados!”
(Pág.237 Juan Rulfo)

La concepción de la muerte como el fin de nuestra vida, la creencia de las distintas culturas en una vida después de la muerte, en un Juicio Final fundamentado en la Santa Biblia, está presente en la obra de Rulfo.
Los muertos no tienen ni tiempo, ni espacio. Entonces así como aparecen, se desvanecen, y se ve reflejado en las personas que vivieron en Comala, y que de alguna forma buscan hacerse presentes, en un pueblo donde no quedo nadie, solo los murmullos de las almas que fueron devastados en parte por la violencia
Alcanzar la gloria les es verdaderamente imposible, pues se sienten desdichados, no merecedores del perdón divino de Dios; por parte del cura Rentería, quien en vez desde su lugar, darle una palabra de aliento, los sumerge más en sus culpas.
Comala representa un purgatorio; es decir, lugar de refugio en donde se encuentran los pecadores, donde sus fantasmas vagan por la oscuridad de la noche. Describe un lugar vacio, lleno de ecos, un sitio que siempre está a la espera de alguien.

ANALISIS ESTRUCTURAL DE EDGAR ALLAN POE

SINTESIS ARGUMENTAL:

¨ El corazón delator ¨; la historia presenta a un narrador anónimo obsesionado con el ojo enfermo de un anciano con el cual convive. Este causa la ansiedad en el narrador, hasta el punto que decide matarlo.
Insiste en el cuidado que pone y la precisión de sus actos.
Un día que descubre el ojo abierto, se decide y lo asfixia con su propia almohada. Despedazando y escondiendo el cadáver bajo la tarima del suelo; finalmente borra todas las huellas.
La policía acude a la misma por el requerimiento de los vecinos que escucharon ruido. El asesino los invita, confiado, les enseña la casa y los conduce al cuarto bajo el cual está el cadáver. Pronto le parece escuchar un ruido que va creciendo. Al pensar horrorizado que es el corazón del anciano que lo está delatando, se derrumba y confiesa, pidiendo a voces a los policías que levanten las tablas del suelo.


TEMA:

¨ LA OBSECIÓN CON EL OJO ENFERMO ¨



PERSONAJES:

Algunos de los personajes que aparecen es el patrón, quien posee el ojo que inquieta y molesta al narrador. Un anciano muy desconfiado y temeroso.
Y el narrador, que es el protagonista, una persona que esta mal mentalmente, obsesionado con lo que ve; ya que cree que el ¨ ojo ¨ puede ser algún secreto inconfesable.

TIEMPO:

El tiempo interno donde se desarrolla el asesinato es en la habitación, de noche.
El momento en el que escribe el autor es de locura, ya que se imagina algo. La cual produce hacia a la persona un terror psicológico.

AMBIENTACIÓN:

El lugar donde se desarrollan los hechos y en el cual juega un papel relevante es en el cuarto del anciano.

NARRADOR:

Es subjetivo; está narrado en primera persona y el narrador es el protagonista del cuento.

ANALISIS DE LA EXPRESIÓN:

El estilo que utiliza el narrador según el lenguaje empleado es conciso; según la actitud que el autor toma ante lo que escribe es satírico. Es un discurso ingenioso.
Según la cosmovisión del autor, el estilo es estilizado, selecciona un aspecto de la realidad y lo expone deformado en dos direcciones, una idealista, que muestra el lado agradable y estético de las cosas y otro expresionista, en la que sobresalen los aspectos desagradables, cuando narra lo que le sucedió al anciano.


BIOGRAFIA DEL AUTOR:
Edgar Allan Poe (1809-1849), escritor, poeta y crítico estadounidense, más conocido como el primer maestro del relato corto, en especial de terror y misterio.
Nació en Boston el 19 de enero de 1809. Sus padres, actores de teatro itinerantes, murieron siendo él niño, y fue criado por John Allan, un hombre de negocios rico de Richmond (Virginia), que probablemente fue su padrino. A los seis años viajó con la familia Allan a Inglaterra donde ingresó en un internado privado. Después de regresar a Estados Unidos en 1820 siguió estudiando en centros privados y asistió a la universidad de Virginia durante un año, pero en 1827 su padre adoptivo, disgustado por la afición del joven a la bebida y al juego, se negó a pagar sus deudas y le obligó a trabajar como empleado.
Contrariando la voluntad de Allan, Poe abandonó su nuevo trabajo, que detestaba, y viajó a Boston donde publicó anónimamente su primer libro, Tañerán y otros poemas (1827). Poco después se alistó en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf, y se reconcilió con Allan, que le consiguió un cargo en la Academia militar, pero a los pocos meses fue despedido por negligencia en el deber; su padre adoptivo le repudió para siempre.
Al año siguiente de publicar su tercer libro, Poemas (1831), se trasladó a Baltimore, donde vivió con su tía y una sobrina de 11 años, Virginia Clemm. En 1832, su cuento 'Manuscrito encontrado en una botella' ganó un concurso patrocinado por el Baltimore Saturday Visitor. De 1835 a 1837 fue redactor de Southern Baltimore Messenger. En 1836 se casó con su joven sobrina y durante la década siguiente, gran parte de la cual fue desgraciada a causa de la larga enfermedad de Virginia, Poe trabajó como redactor para varias revistas en Filadelfia y Nueva York. En 1847 falleció su mujer y él mismo cayó enfermo; su desastrosa adicción al alcohol y su supuesto consumo de drogas, atestiguado por sus contemporáneos, pudo contribuir a su temprana muerte en Baltimore, el 7 de octubre de 1849.